Zaprojektowane. Polski dizajn 2000–2013

ISBN 978-83-935975-3-6

Oprawa: miękka, Format: 15x15 cm, Stron: 199, 2014 r., Fotografie: Przemek Szuba, ostatni egzemplarz!

„Zaprojektowane. Polski dizajn 2000–2013” to pierwsze tak obszerne kompendium wiedzy o współczesnym polskim wzornictwie prezentujące niemal 120 produktów autorstwa 90 dizajnerów oraz obszerne wywiady z najważniejszymi z nich, m.in. z Tomkiem Rygalikiem, Oskarem Ziętą, Bartoszem Piotrowskim, Renatą Kalarus, Michałem Łojewskim.

Publikacja dokumentuje zmiany, jakie na przestrzeni ostatnich lat zaszły w polskim wzornictwie. Jest podsumowaniem i zamknięciem okresu, gdy dizajn z dziedziny postrzeganej jako sztuka trafił do powszechnej świadomości Polaków, stał się też rozpoznawalną marką za granicą. Książka pokazuje, że niewątpliwy sukces polskiego meblarstwa nie jest jedynym osiągnięciem naszego wzornictwa. Projektujemy urządzenia specjalistyczne i AGD, zabawki i lampy, ubrania, a konstruowane według koncepcji polskich dizajnerów pociągi jeżdżą po Europie. 

Dizajn w Polsce ma swoje indywidualności i rozpoznawalne, sztandarowe projekty. Jest na tyle złożony i różnorodny, że zdobycie wiedzy o nim wymaga dobrego przewodnika. Album „Zaprojektowane. Polski dizajn 2000–2013” nie pomija żadnego z istotnych zjawisk w rodzimym wzornictwie, pokazuje ważnych projektantów i najlepsze produkty. Autorzy, redaktor naczelna i współpracownik Ogólnopolskiego Kwartalnika Projektowego 2+3D, na karty swojej książki przenieśli dziennikarski krytycyzm i dociekliwość. Z zamieszczonych w albumie wywiadów z designerami dowiemy się, co ich zdaniem odróżnia dobry projekt od słabego, co jeszcze w polskim wzornictwie nie funkcjonuje sprawnie i dlaczego tak się dzieje a także czego możemy się spodziewać w przyszłości. Najlepsi specjaliści w swojej dziedzinie opowiadają, jak projektować fotel, pociąg, łódź, jak stworzyć markę modową. Dizajnerzy zdradzają też jakie wartości, tradycje i metody mają ział w ich pracy koncepcyjnej.

„Zaprojektowane. Polski dizajn 2000–2013” to uzupełniona o nowe treści, polskojęzyczna wersja publikacji Czesławy Frejlich i Dominika Lisika „Polish Design: Uncut”, opracowanej w 2013 roku przez 2+3D dla Instytutu Adama Mickiewicza.

CYTATY Z KSIĄŻKI

Wciąż potrzebna jest edukacja, na pewno musimy nauczyć naszych odbiorców dizajnu. Nie chciałbym, aby był – jak w potocznym rozumieniu – fanaberią, przez którą trzeba płacić trzykrotnie więcej, nie wiadomo dlaczego. Zdarza się, że wzornictwo jest postrzegane wyłącznie jako narzędzie do zwiększenia sprzedaży i mamienia konsumentów.

Piotr Kuchciński

„Mamy świadomość, że by dogonić świat, nie wystarczy biec – musimy biec szybciej niż inni. Dizajn w naszych warunkach jest doskonałym narzędziem rozwoju, stosunkowo niedrogim, a znajdującym uzasadnienie w świadomości użytkowników.

Bartosz Piotrowski

Nie mamy takiej tradycji, jaką mają chociażby Włosi, którzy wyssali dizajn z mlekiem matek. Świadomość potrzeby dobrego projektowania buje się latami, tego nie da się szybko osiągnąć. Nasza siła zawiera się w niebywałej dynamice i chęci rozwoju. Polacy łakną nowości i innowacji.”

Michał Łojewski

„Dzięki większej empatii i zdolności do wnikliwej obserwacji projektanci, bardziej niż producenci i pracujący dla nich menadżerowie, potrafią zrozumieć lzi i ich rzeczywiste potrzeby. Potrzeby, nie zachcianki.”

Andrzej Śmiałek

OPINIA O KSIĄŻCE

„To czy będziemy krajem nowoczesnym i bogatym zależy w wielkim stopniu od tego, jaka część produkowanych w Polsce i eksportowanych wyrobów będzie też u nas dobrze  ZAPROJEKTOWANA.  Codziennie w różnych fabrykach wdraża się setki nowych produktów. Tylko niektóre są dobrze ZAPROJEKTOWANE.  Cieszę się że książka Czesławy Frejlich i Dominika Lisika pokazu te projekty, z których możemy być dumni.”

Piotr Voelkel

O KSIĄŻCE W PYTANIACH I ODPOWIEDZIACH – Dominik Lisik

Dlaczego w ogóle powstał taki album?

Na taką publikację było zapotrzebudowanie. W ostatnich latach rozwój wzornictwa przemysłowego w Polsce znacząco przyspieszył. Zmieniła się nie tylko świadomość producentów i lzi od promocji, ale także sami konsumenci zaczęli doceniać polskie wzory. Animatorzy kultury i kuratorzy skierowali swoją uwagę właśnie w stronę sztuk użytkowych. Co roku w kraju odbywa się w Polsce kilka znaczących festiwali dizajnu, w tym jeden o europejskim wymiarze, powstały też nowe lajfstajlowe pisma o dizajnie. Album jest następnym etapem tego procesu.

Jaki charakter ma ta publikacja?

W formie jest to album fotograficzny, w którym zdjęciom i opisom przedmiotów towarzyszą wywiady. Pod kątem treści książka może być uznana za zbiór dotychczasowych osiągnięć współczesnego Polskiego wzornictwa. Nie jest ona jednak podsumowaniem czy zamknięciem pewnego etapu, tworzona była jako baza czy też punkt odniesienia dla tego, co w niedługim czasie będziemy nazywać Polskim dizajnem.

Dla kogo powstał ten album?

Dla zainteresowanych projektowaniem „w ogóle”, ale również dla stentów szkół projektowych, dla młodych wchodzących w życie zawodowe dizajnerów, producentów przemysłowych, inwestorów, decydentów, kuratorów i dziennikarzy piszących o dyscyplinie. Książka pokazuje szeroki zakres działalności twórców wzornictwa, począwszy od papierowych zabawek, przez pojazdy szynowe, jachty i samoloty, a skończywszy na elementach przestrzeni publicznej. Ta wszędobylskość uświadamia nam, jak istotne jest wzornictwo i jak duży wpływ ma na kształtowanie naszego otoczenia.     

Czy za publikacją stoi jakaś konkretna teza?

Kondycja dizajnu zależy od sytuacją kraju, w którym on powstaje. Rozwijamy się dynamicznie, ucząc się już na czych błędach. Podglądamy kraje rozwinięte i korzystamy z istniejących osiągnięć. Próbujemy odnaleźć tożsamość rodzimego wzornictwo, ale tego procesu nie da się przejść w przyspieszonym tempie. Jesteśmy na początku drogi, ale prognozy są wyjątkowo dla nas korzystne.